前 言
岁聿云暮，新元肇启。伴随着冬日的暖阳与新春的序曲，我们迎来了充满希望的丙午马年。在这辞旧迎新、共贺佳节的美好时刻，我们荣幸地推出本期画家张凡新春艺术报道，以此致敬传统，共襄艺事。
张凡先生长期致力于中国山水画的创作与研究。他师法自然，心师古人，在继承传统中国画精髓的基础上，不断探索笔墨语言的当代表达。其作品气韵生动，格调高雅，既有传统文人画的清幽意境，又蕴含着蓬勃向上的时代气息，在当代画坛独树一帜。
新春不仅是时间的节点，更是文化的坐标。在这一特殊的时刻，张凡先生怀着对生活的热爱与对未来的期许，挥毫泼墨，寄情丹青。他将新春的吉祥寓意与山水的灵秀之气巧妙融合，用浓淡相宜的笔墨描绘出山河无恙、春意盎然的盛世图景。每一幅作品，都是画家对美好生活的深情礼赞，也是对国泰民安的由衷祝愿。
让我们跟随张凡先生的笔触，在水墨氤氲中领略艺术的真谛，在色彩斑斓中感受新春的喜悦。愿这些精美的画作，为您的节日增添一份艺术的雅趣，带来一份吉祥的祝福。
展开剩余91%张凡作品
筒述中国画鉴赏中的直观之美与意境之韵
文/张凡
乾坤有大美而默蕴机锋，水墨藏至理而暗涌灵思。观画之道，如临幽境，所见所感，各有千秋。直观之美，如春花照眼，绚烂夺目；意境之韵，似秋潭映月，深邃幽远。此二者在中国绘画中交相辉映，构成了独特的艺术审美体系。若欲深入鉴赏中国画之精妙，需明了这两种美的特质与内涵，方能领略其艺术真谛。
张凡作品
直观之美：形色之妙，视觉盛宴
直观之美，以形色为媒，直抵观者眼眸。在中国画中，线条勾勒，如行云流水，赋予物象以生命之态。吴道子画中线条，“吴带当风”，衣袂飞扬间，尽显灵动飘逸之姿；顾恺之笔下线条，“春蚕吐丝”，细腻婉转，将人物神韵缓缓勾勒。其或粗犷豪放，或细腻婉约，皆以简洁之笔触，概括万千形态，使观者一眼便能感知物象之轮廓与特征。色彩运用，或浓墨重彩，似繁花竞放，绚丽夺目；或轻描淡写，如薄雾笼纱，淡雅清新。工笔重彩画中，矿物颜料层层渲染，色泽艳丽而沉稳，将物象之华美展现得淋漓尽致；水墨写意画里，墨分五色，以单纯之墨色，表现丰富之层次，营造出独特的视觉韵味。
张凡作品
构图布局，亦在直观层面发挥重要作用。对称式构图，端庄稳重，如宫殿之巍峨，给人以平衡和谐之感；均衡式构图，灵活多变，似风中玉树，在动态中寻求平衡。疏密对比，使画面有张有弛，疏处如辽阔原野，给人以无限遐想；密处似茂密丛林，充满生机与活力。留白之处，虽无笔墨，却似有无尽空间，与实笔相互映衬，虚实相生，增强了画面的视觉张力。物象形态，无论是人物的传神之态，还是山水的磅礴之势，亦或是花鸟的灵动之姿，皆以直观形象呈现于画面之上，让观者在瞬间感受到艺术的魅力。
张凡作品
{jz:field.toptypename/}直观之美，如饮甘泉，瞬间解渴，给人以直接而强烈的视觉冲击。它无需过多思索，便能让观者沉浸于画面的形色之美中，感受画家精湛的技艺与对物象的敏锐捕捉。然而，中国画之美，不仅限于此，更在于其蕴含的意境之韵，那是一种需要用心感悟的深层之美。
张凡作品
意境之韵：心物交融，精神境界
意境之韵，是画家心与物交融的产物，是超越物象之外的精神境界。在中国画中，画家通过笔墨、色彩、构图等艺术手段，营造出一种独特的氛围与情感空间，引导观者进入一个充满诗意与哲思的世界。
张凡作品
笔墨之中，蕴含着无尽的意境。一笔一划，皆为心迹流露。浓墨重笔，似雷霆万钧，可表现雄浑壮阔之景；轻描淡写，如微风拂面，能传达宁静悠远之情。画家以笔墨为语言，诉说内心的情感与对世界的感悟。如八大山人笔下的鱼鸟，造型奇特，白眼向天，笔墨简淡而意境深远，将其愤世嫉俗、孤独高洁的心境展现得淋漓尽致。色彩运用，亦非单纯为了描绘物象，而是为了烘托意境。冷色调可营造出清冷孤寂的氛围，暖色调则能传递出温馨祥和之感。画家根据表达意境的需要，金沙电玩巧妙调配色彩，使画面具有独特的情感基调。
张凡作品
构图布局，是营造意境的重要手段。画家通过对物象的取舍、组合与安排，构建出一个富有诗意的空间。高远构图，使山峰巍峨耸立，直插云霄，给人以崇高雄伟之感；深远构图，让山谷深邃幽远，神秘莫测，引人无限遐想；平远构图，展现出广袤的平原与辽阔的江面，给人以开阔宁静之感。留白之处，更是意境营造的关键。那大片的空白，似天空、似水面、似云雾，给观者以想象的空间，使画面意境得以延伸与拓展。
张凡作品
意境之美，源于画家对自然与生活的深刻感悟，以及对内心世界的真诚表达。它不是客观物象的简单再现，而是经过画家心灵的过滤与升华。画家将自己的情感、理想与哲思融入画面之中，使作品具有了超越时空的艺术魅力。观者在欣赏画作时，需调动自己的生活经验与情感积累，用心去感受、去体会，方能领悟其中的意境之韵。这种感悟，如品香茗，越品越醇，越品越有滋味。它能让观者的心灵得到滋养与升华，在艺术的世界中获得精神的慰藉与启迪。
张凡作品
直观与意境：相辅相成，相得益彰
直观之美与意境之韵，在中国画中并非相互独立，而是相辅相成，共同构成了中国画独特的艺术魅力。直观之美是意境之韵的基础，它为观者提供了进入画面的直观入口。通过形色、线条、构图等直观元素，观者能够迅速感知画面的基本内容与形式美感，为进一步感悟意境奠定基础。若无直观之美的吸引，观者或许难以驻足欣赏，更无法深入探究其中的意境。
张凡作品
意境之韵则是直观之美的升华，它赋予了画面更深层次的内涵与价值。当观者在直观之美的吸引下，进一步品味画面时，便会发现其中蕴含的意境之美。意境之美使画面不再仅仅是物象的呈现，而是成为了一个充满情感与哲思的艺术世界。它让观者在欣赏画作的过程中，产生情感共鸣，引发对人生、自然、社会的思考。同时，意境之美也提升了直观之美的艺术品味，使直观之美不再流于表面，而具有了更深刻的意义。
张凡作品
一幅优秀的中国画作品，往往能够将直观之美与意境之韵完美融合。画家在创作时，既注重对物象的生动描绘，以展现直观之美；又注重通过笔墨、色彩、构图等手段，营造出独特的意境。观者在欣赏时，既能感受到画面的形色之美，又能领悟到其中的意境之韵。宋人范宽之作《溪山行旅图》，画面中山峰巍峨耸立，巨石雄浑厚重，树木郁郁葱葱，以强烈的直观之美震撼人心。同时，画家通过高远的构图、浓重的笔墨，营造出一种雄浑壮阔、宁静悠远的意境，使观者仿佛置身于大自然的怀抱之中，感受到大自然的伟大与神秘。
张凡作品
鉴赏取向：以目观之，以心悟之
鉴赏中国画，需以目观之，以心悟之。观其形色，察其笔墨，赏其构图，感受直观之美带来的视觉享受。看线条是否流畅自然，色彩是否和谐统一，构图是否巧妙独特。通过对这些直观元素的细致观察，领略画家的技艺与匠心。同时，更要以心悟之，用心去感受画面中蕴含的意境。静下心来，抛开杂念，将自己融入画面之中，体会画家的情感与心境，感受作品所传达的思想与哲理。
张凡作品
在鉴赏过程中，还需了解画家的生平经历、创作背景以及时代文化背景。画家的人生际遇会影响其创作风格与情感表达，了解这些背景知识，有助于我们更好地理解作品的内涵与意境。同时，不同的时代具有不同的文化氛围与审美观念，这些因素也会在画作中有所体现。只有将作品置于特定的历史文化背景下进行鉴赏，才能更准确地把握其艺术价值与意义。
张凡作品
此外，鉴赏中国画还需不断提高自身的艺术修养与文化底蕴。广泛涉猎文学、历史、哲学等领域的知识，能够丰富我们的情感与思想，提升我们的审美能力。多读诗词，感受其中的意境与情感，有助于我们更好地理解中国画中的诗意之美；了解历史文化，知晓传统艺术的发展脉络，能够让我们更深刻地认识中国画的文化内涵。通过不断学习与积累，我们将能够在鉴赏中国画时，有更敏锐的观察力、更深刻的感悟力，从而领略到中国画的无穷魅力。
张凡作品
中国画之美，美在直观，美在意境，更美在两者的完美融合。它是中华民族艺术智慧的结晶，承载着深厚的文化底蕴与精神内涵。在鉴赏中国画的过程中，不仅能够获得美的享受，更能够在艺术的熏陶中，提升自己的精神境界，感悟人生的真谛。以敬畏之心、欣赏之眼、感悟之思，去探寻中国画这片艺术的玄奥，领略其独特的魅力与永恒的价值。
张凡作品
张凡作品
张凡作品
张凡作品
张凡作品
【艺术简历】
张凡，中国当代著名画家、禅意学人。现为江苏省宿迁市画院院长、中国人民政治协商会议宿迁市六届常委、五届委员，中国民主建国会宿迁市基层委员会委员、江苏省美术家协会艺术委员会委员，中国古琴学会会员，江苏省中国画学会常务理事。
是江苏省“书法美术宿迁现象”的主要推手和参与者。
“和光同尘——张凡画展”曾在江苏省南京市、徐州市、宿迁市；甘肃省兰州市、定西市、张掖市、天水市、敦煌市、平凉市、陇南、陇西、武威、庆阳；山东青岛市、烟台市、潍坊市、莱芜、青州；广东省广州市、深圳、上海、福州等地展出，受到业界广泛好评。
中国国家画院国画院副院长范扬先生曾以“看张凡作品，谈中国画现状”为题写文章点评其作品的艺术思想和价值。是中国新文人画的推动者之一，张凡的山水画和梅花系列作品，风格独特，有禅思妙想，见性悟真，是当代中国画坛的实力派画家。出版个人专著多部，主编系列专业画册多部、发表论文50余篇。
发布于：河北省
备案号: